Titolo:Tony & Susan Autore:Austin Wright Editore:Adelphi Pagine: 408 Anno di pubblicazione: 2016 Prezzo copertina: 14,00 €
Recensione a cura di Eleonora Cocola
Si somigliano, Tony e Susan. Lei è una cinquantenne dalla vita tranquilla: insegnante di inglese, marito medico, tre figli, una bella casa, la passione per la lettura. Tony è un professore di matematica, ha una moglie che ama, una figlia adolescente e una seconda casa nel Maine; una vita assolutamente regolare. Ma che rapporto c’è fra i due? Tony non è che il frutto della fantasia dell’ex marito di Susan, Edward, il quale sembra essere finalmente riuscito a realizzare il suo sogno di diventare scrittore. E ha deciso di inviare il manoscritto del suo primo romanzo, intitolato Animali notturni, proprio all’ex moglie, che è sempre stata il suo miglior critico. E così adesso Susan è comodamente accoccolata sul divano a leggere la storia di Tony Hastings, il quale, in viaggio verso la sua casa nel Maine, si ritrova coinvolto suo malgrado in uno scherzo balordo, uno speronamento che gli fa bucare una gomma. Ed ecco che in un attimo il suo mondo viene sconvolto, la sua famiglia viene distrutta.
«Che storia cupa, Edward. Cupa e pesante» si ritrova a pensare Susan dopo aver letto a metà il romanzo del suo ex marito. Eppure c’è qualcosa, in quella storia cupa e pesante, che la cattura, e allo stesso tempo la angoscia, la inquieta, la fa riflettere. Il libro la prende talmente tanto che finisce per sentirsi lei, minacciata. I lettori lo sanno, succede di farsi coinvolgere da storie inventate, da personaggi che vivono solo tra le pagine. Ci affezioniamo ai personaggi, ci preoccupiamo per le loro sorti, piangiamo se succede loro qualcosa; a volteci mancano dopo aver finito il libro. A volte nelle loro storie finiamo per ritrovare un po’ di noi stessi, e ci costringono a riflettere. Se una trama è ben strutturata e ricca di sfaccettature ci coinvolge come se la stessimo vivendo in prima persona, o come se stesse capitando a qualcuno che ci è molto vicino. Susan per esempio, turbata dalla storia di Tony, comincia a passare in rassegna le ombre della sua vita e a rivangare i ricordi del suo matrimonio con Edward. Strano personaggio Edward, il più interessante di tutto il romanzo: non compare mai, se non nella memoria della sua ex moglie; la sua ombra inquietante si cela dietro a quella storia cupa e pesante in grado di catturare l’attenzione del lettore fin dalla prima pagina.
La struttura narrativa architettata da Austin Wright è veramente originale, con il duplice racconto che prosegue su binari paralleli in un crescendo di tensione: da una parte seguiamo la disavventura di Tony che da scherzo balordo si trasforma in tragedia, dall’altra ci chiediamo continuamente quando e come la storia di Animali notturni e quella della sua lettrice Susan si incontreranno. Il gioco del romanzo nel romanzo ostacola il pieno coinvolgimento del lettore: Susan fa da filtro fra chi legge e il romanzo di Edward, come se ci fosse una vocina che ci ricorda in continuazione che quella che stiamo leggendo è solo un’invenzione, costringendoci dall’altra parte a riflettere sul ruolo della lettura e sulla struttura del romanzo. Un’operazione intelligente, che reinventa il genere del thriller e lo rende adatto anche ai lettori più raffinati.
Titolo: Fare teatro non significa fare la recita. Le valenze pedagogiche del teatro Autore : Helga Dentale Editore : Lindau Pagine: 191 Anno di pubblicazione : 2022 Prezzo copertina : 16,00 € Acquista su Amazon : https://amzn.to/4peGcZV Recensione a cura di Luigi Pizzi Fare teatro non significa fare la recita è un saggio pedagogico intenso e appassionato, nel quale Helga Dentale mette in discussione una delle convinzioni più radicate della scuola italiana: l'idea che il teatro coincida con la recita di fine anno. Con uno stile diretto, coinvolgente e profondamente autobiografico, l'autrice accompagna il lettore in un percorso che nasce dalla sua esperienza di attrice e formatrice per approdare a una concezione del teatro come autentico ambiente educativo. Il volume non è un semplice manuale di attività teatrali, ma una riflessione sul significato pedagogico dell'esperienza teatrale, sul ruolo dell'insegnante e, soprattutto, sul diritto del bambino a esprimersi senz...
L'acclamato regista Nicolas Winding Refn ( Drive, Solo Dio perdona, The Neon Demon ) torna sul grande schermo con Her Private Hell . Quando una misteriosa nebbia libera un'oscurità inafferrabile, una giovane attrice (Sophie Thatcher) e un soldato americano (Charles Melton) vedono i loro destini intrecciarsi in un universo ipnotico, immerso nelle luci al neon, dove memoria, realtà e sopravvivenza si scontrano.
Titolo: La scuola va in scena. Guida operativa al musical scolastico Autore : R. Buonanno, Claudio Colapinto, M. De Carolis, D. Lomma Editore : La Meridiana Pagine : 140 Anno di pubblicazione : 2026 Prezzo copertina: 16,00 € Acquista su Amazon : https://link.amazon/B0grb7cr7 Recensione a cura di Luigi Pizzi La scuola va in scena è un libro che parla di teatro musicale, ma soprattutto di scuola. Marco De Caroli, Roberta Buonanno, Davide Lomma e Claudio Colapinto firmano un volume che nasce da anni di esperienza sul campo e che invita a guardare il musical con occhi completamente diversi. Non come la classica recita di fine anno preparata nelle ultime settimane, ma come un percorso educativo capace di accompagnare bambini e insegnanti durante l'intero anno scolastico. Attraverso un equilibrio convincente tra riflessione pedagogica, ricerca educativa ed esperienze concrete, gli autori propongono il teatro musicale come una metodologia che mette in dialogo musica, parola, mov...
Ambientato all’apice della Guerra Fredda, FATHERLAND racconta il rapporto tra lo scrittore Thomas Mann (Hanns Zischler) e sua figlia Erika (Sandra Hüller), attrice, giornalista e pilota di rally. A bordo di una Buick nera intraprendono un viaggio attraverso una Germania in macerie: da Francoforte, sotto l'influenza statunitense, fino a Weimar, controllata dai sovietici. Per la prima volta dopo la guerra, Mann torna nella sua nativa Germania, dopo aver preso la difficile decisione di fuggire negli Stati Uniti per mettersi in salvo.
Titolo: Comprendere il testo scritto. Difficoltà e strategie di intervento Autore: Lucilla Musatti, Letizia Piredda Editore : Carocci Pagine: 248 Anno di pubblicazione : 2026 Prezzo copertina : 22,00 € Acquista su Amazon: https://amzn.to/4w5UJti Recensione a cura di Luigi Pizzi Leggere non significa semplicemente riconoscere delle parole. Significa costruire significati, formulare ipotesi, collegare informazioni, immaginare ciò che il testo non dice esplicitamente. È un processo complesso e invisibile che coinvolge linguaggio, memoria, attenzione, capacità inferenziali e consapevolezza dei propri processi mentali. Quando uno di questi meccanismi si inceppa, può accadere qualcosa di apparentemente paradossale: un bambino legge correttamente, anche in modo fluente, ma non comprende davvero ciò che ha letto. Le parole scorrono davanti ai suoi occhi senza trasformarsi in pensiero. Da questa realtà prende avvio Comprendere il testo scritto. Difficoltà e strategie di intervento...
SINOSSI Nel leggendario regno di Orïsha, dove la magia un tempo scorreva potente, una giovane eroina intraprende un viaggio destinato a cambiare il destino del suo popolo. Determinata a riportare in vita l'antico potere che è stato brutalmente strappato alla sua gente, unirà le forze con il fratello e con il principe e la principessa del regno, sfidando il tirannico sovrano che ha imposto il suo dominio con il ferro e il sangue.
LORENZO – L’incredibile avventura di Jovanotti è il racconto di una vita straordinaria: le canzoni, il successo, i viaggi, la bici, dalla piccola radio locale alle folle oceaniche di pubblico. Ma Lorenzo non si ferma lì, non è solo quello. Attraversa ciò che conosciamo e arriva in un luogo più intimo, segreto, sorprendente. Dove l’artista che tutti conosciamo diventa la persona che pochissimi hanno davvero incontrato.
Tratto dal romanzo bestseller di Colleen Hoover, questo seducente thriller psicologico segue Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una scrittrice in difficoltà che si trasferisce nella remota tenuta dei Crawford per fare da ghostwriter alla celebre autrice Verity Crawford (Anne Hathaway). Dopo aver scoperto quelli che sembrano essere gli inquietanti appunti autobiografici di Verity, Lowen deve fare i conti con le torbide e distorte confessioni sul marito di lei, Jeremy (Josh Hartnett), trovando difficile distinguere la finzione dalla realtà, la manipolazione dall'attrazione e l'opportunità dall'ossessione. Puoi acquistare il romano qui: https://link.amazon/B042BHfGK
Titolo : Drammaturgie sonore. Per un teatro musicale dentro e fuori la scuola Autore : Antonio Giacometti in collaborazione con Paola Brani Editore : Franco Angeli Pagine : 156 Anno di pubblicazione : 2022 Prezzo copertina : 20,00 € Acquista su Amazon: https://amzn.to/4b0a1Yv Recensione a cura di Luigi Pizzi Drammaturgie sonore. Per un teatro musicale dentro e fuori la scuola di Antonio Giacometti è uno di quei libri che nascono da una lunga esperienza vissuta e che riescono a trasmettere, pagina dopo pagina, la passione autentica di chi ha dedicato una vita a fare educazione attraverso il teatro e la musica. Non è un semplice manuale né una raccolta di attività da replicare in classe: è il racconto di oltre quarant'anni di ricerca pedagogica, di sperimentazioni, successi, errori, ripensamenti e intuizioni che hanno contribuito a costruire una vera e propria idea di teatro musicale educativo. Fin dalle prime pagine emerge con chiarezza la tesi dell'autore: il teatro musicale...
