Dopo il grande successo ottenuto alla 35. Settimana Internazionale della Critica di Venezia dove è stato presentato come evento speciale, arriva al cinema solo il 26, 27, 28 ottobreTHE ROSSELLINIS di Alessandro Rossellini, prodotto da B&B Film, coprodotto da VFS Films con Rai Cinema in associazione con Istituto Luce Cinecittà.
Roberto Rossellini è stato un genio del cinema e un padre spiccatamente anticonformista. I suoi amori hanno riempito le prime pagine dei giornali di tutto il mondo, scandalizzando la rigida morale degli anni Cinquanta e dando alla luce una famiglia numerosa, orgogliosamente multietnica e decisamente allargata. Alessandro, primo nipote del grande regista, ha avuto una carriera traballante da fotografo e un lungo passato di tossicodipendenza. Come primo nipote di un genio, non si sente all’altezza del cognome. Decide così di girare a 55 anni il suo primo film, affrontando con ironia la saga dei Rossellini e obbligando i parenti sparsi in tutto il mondo a un’impossibile terapia familiare davanti alla macchina da presa.
In THE ROSSELLINIS si trovano così le testimonianze di Renzo, Robin, Isabella, Ingrid, Gil e Raffaella Rossellini che Alessandro guida on the road in un racconto intimo e ironico capace di appassionare lo spettatore.
Alle interviste si alternano le immagini di repertorio, tra cui quelle dell’Archivio Privato della Famiglia Rossellini e dell’Istituto Luce Cinecittà, e le scene di alcuni capolavori di Roberto Rossellini, come ROMA CITTÀ APERTA, LA PRESA DEL POTERE DA PARTE DI LUIGI XIV, EUROPA ’51, VIAGGIO IN ITALIA oltre a quelle di MY DAD IS 100 YEARS OLD di Guy Maddin e Isabella Rossellini e KILL GIL, Vol. 1 di Gil Rossellini.
Spiega Alessandro Rossellini: “Con il titolo del film ho voluto prendere in giro un cognome che per me è stato da sempre molto ingombrante, passato alla storia del cinema per le idee rivoluzionarie di nonno Roberto, regista venerato ancora oggi come un profeta dai cinefili di tutto il mondo. Nonno fu però un personaggio ben noto anche per la sua vita privata, parecchio avventurosa. Il suo genio e il suo carisma hanno affascinato i cronisti del tempo, creando un grande circo mediatico attorno alla sua figura. Il nostro album di famiglia si è così composto con bellissime fotografie patinate e cinegiornali dai toni scandalistici. Tutto questo ha avuto per me e gli altri discendenti un peso enorme, influenzando le nostre vite, anche dopo la scomparsa di nonno. Ogni famiglia mitizza il proprio passato, denso di storie e gioie, nascondendo a volte sotto il tappeto i conflitti più dolorosi. In questo senso, forse noi Rossellini siamo l’iperbole di una famiglia: affascinante, appassionata ed anche bugiarda. L'arte di narrarsi al meglio è forse l'unico pezzetto di genio creativo che abbiamo ereditato da nonno Roberto. Questo film documentario è il mio personale tentativo di restituire un’immagine sincera della mia grande, amata e complicata famiglia”.
Titolo: Fare teatro non significa fare la recita. Le valenze pedagogiche del teatro Autore : Helga Dentale Editore : Lindau Pagine: 191 Anno di pubblicazione : 2022 Prezzo copertina : 16,00 € Acquista su Amazon : https://amzn.to/4peGcZV Recensione a cura di Luigi Pizzi Fare teatro non significa fare la recita è un saggio pedagogico intenso e appassionato, nel quale Helga Dentale mette in discussione una delle convinzioni più radicate della scuola italiana: l'idea che il teatro coincida con la recita di fine anno. Con uno stile diretto, coinvolgente e profondamente autobiografico, l'autrice accompagna il lettore in un percorso che nasce dalla sua esperienza di attrice e formatrice per approdare a una concezione del teatro come autentico ambiente educativo. Il volume non è un semplice manuale di attività teatrali, ma una riflessione sul significato pedagogico dell'esperienza teatrale, sul ruolo dell'insegnante e, soprattutto, sul diritto del bambino a esprimersi senz...
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Titolo: La scuola va in scena. Guida operativa al musical scolastico Autore : R. Buonanno, Claudio Colapinto, M. De Carolis, D. Lomma Editore : La Meridiana Pagine : 140 Anno di pubblicazione : 2026 Prezzo copertina: 16,00 € Acquista su Amazon : https://link.amazon/B0grb7cr7 Recensione a cura di Luigi Pizzi La scuola va in scena è un libro che parla di teatro musicale, ma soprattutto di scuola. Marco De Caroli, Roberta Buonanno, Davide Lomma e Claudio Colapinto firmano un volume che nasce da anni di esperienza sul campo e che invita a guardare il musical con occhi completamente diversi. Non come la classica recita di fine anno preparata nelle ultime settimane, ma come un percorso educativo capace di accompagnare bambini e insegnanti durante l'intero anno scolastico. Attraverso un equilibrio convincente tra riflessione pedagogica, ricerca educativa ed esperienze concrete, gli autori propongono il teatro musicale come una metodologia che mette in dialogo musica, parola, mov...
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Titolo: Comprendere il testo scritto. Difficoltà e strategie di intervento Autore: Lucilla Musatti, Letizia Piredda Editore : Carocci Pagine: 248 Anno di pubblicazione : 2026 Prezzo copertina : 22,00 € Acquista su Amazon: https://amzn.to/4w5UJti Recensione a cura di Luigi Pizzi Leggere non significa semplicemente riconoscere delle parole. Significa costruire significati, formulare ipotesi, collegare informazioni, immaginare ciò che il testo non dice esplicitamente. È un processo complesso e invisibile che coinvolge linguaggio, memoria, attenzione, capacità inferenziali e consapevolezza dei propri processi mentali. Quando uno di questi meccanismi si inceppa, può accadere qualcosa di apparentemente paradossale: un bambino legge correttamente, anche in modo fluente, ma non comprende davvero ciò che ha letto. Le parole scorrono davanti ai suoi occhi senza trasformarsi in pensiero. Da questa realtà prende avvio Comprendere il testo scritto. Difficoltà e strategie di intervento...
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