Recensione a cura di Mario Turco
“Il punto geometrico è ai nostri occhi l’unione suprema e unica di silenzio e parola”. L’apparizione del celeberrimo aforisma di Vassily Kandinsky, che compare più meno a metà del percorso espositivo, è il punto di partenza focale di qualunque riflessione inerente la mostra “Kandinsky” che dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027 sarà ospitata nelle splendide stanze di Palazzo Bonaparte a Roma. La retrospettiva colma l’assenza del pittore russo (1866-1944) da qualunque spazio museale della capitale durata oltre venticinque anni, offrendo così l’opportunità di tornare a fare il punto sull’eredità, soprattutto in questo periodo storico così percorso da venti di guerra, di colui che liberò il colore per farne emozione pura, tracciando i sentieri dell'astrattismo. Con oltre settanta capolavori, prestati eccezionalmente dal Centre Pompidou di Parigi, l’esposizione conferma la forza dell’organizzatore Arthemisia, forse mai come in questo caso capace di unire al suo meglio istanze politiche e divulgazione artistica.
Con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, la mostra è infatti divisa in cinque sezioni che accompagnano cronologicamente il visitatore nella vita e nella ricerca dell'artista: dalle prime opere figurative agli anni di Monaco e del Blaue Reiter, fino agli anni della Russia rivoluzionaria, dall’esperienza fondamentale al Bauhaus all’ultima stagione parigina. Ma il primo punto di novità introdotto da Arthemisia – e soprattutto dalla sua presidentessa Iole Sante, sempre puntuale e autorevole quando si tratta, in maniera femminista, di riportare in prima linea il contributo di artiste relegate al ruolo ancillare di mogli e compagne nella storiografia notoriamente patriarcale del Novecento - è già visibile nella seconda parte dell’esposizione, quando appare il contributo di Gabriele Münter, (Berlino 1877 - Murnau 1962), prima compagna di Vassily Kandinsky ma qui finalmente riconosciuta come una delle protagoniste della modernità artistica europea. L’esposizione curata da Angela Lampe, conservatrice delle collezioni moderne del Musée national d’art moderne, con la sua precisa scansione temporale riesce comunque a rendere conto della progressiva astrazione del percorso artistico del pittore russo fornendo un ottimo riassunto sia del suo affinamento teorico – e in questo caso pannelli e slogan sono posizionati in modo davvero strategico – sia di uno stile che troverà nelle sue Composizioni e nelle Improvvisazioni il culmine di una sperimentazione che univa arti visive, musica e concettualismo.
Tra i capolavori esposti spiccano infatti opere iconiche come “L'Arco nero” (1912), “Gelb-Rot-Blau” (1925) e “Sur les pointes” (1928) ma anche le opere giovanili in cui era evidente ancora l’influsso delle pitture figurative e della pennellata granulosa alla Van Gogh. Meno presenti rispetto alle altre esposizioni curate da Arthemisia – e forse proprio per questo così incisive, ci permettiamo di suggerire -, i giochi che invitano il visitatore a vedere le affinità musicali del colore secondo l’ottica sinestetica di Vassily Kandinsky sono funzionali alla prova della riuscita empatica del pensiero del pittore. Ecco che anche la stanza immersiva in cui girovagare tra forme geometriche, esplosioni di colori e riflessi doppi è un grande tributo alla poetica dello stesso artista perché, come scritto in un suo appunto, il desiderio di perdersi fisicamente dentro i suoi quadri è un’utopia che oggi la tecnologia rende possibile. Così con molto entusiasmo concludiamo che la mostra “Kandinsky” è uno dei più riusciti progetti di Arthemisia, capace di rendere sulla viva pelle l’altro grande lascito scritto dell’artista: “Il colore è un mezzo per esercitare un influsso diretto sull'Anima. Il colore è il tasto. L'occhio è il martelletto. L'Anima è un pianoforte con molte corde. L'artista è la mano che con questo o quel tasto porta l'anima a vibrare”.
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