La recensione di "Frankie e le creature dimenticate", di Steve Hudson nelle sale dal 15 ottobre grazie alla distribuzione di Vertice 360

Recensione a cura di Mario Turco

Ognuno di noi ha un proprio cartone formativo, un lungometraggio che adattandosi alle forme cinematografiche più semplici per un bambino - l'animazione - è stato fondamentale per il settaggio dei primi parametri etici della sua vita. Nonostante il cicaleccio social su quanto sia scaduta oggi la qualità di questi prodotti, essi continuano con grande successo a svolgere la loro funzione continuando ad essere di grande aiuto nell'educazione per le famiglie. È quindi con piacere che possiamo tornare ad applaudire un film come "Frankie e le creature dimenticate", di Steve Hudson che sarà nelle sale italiane dal 15 ottobre grazie alla distribuzione di Vertice 360. Il nuovo film dell'eclettico regista inglese è l'adattamento di uno dei libri della fortunata serie di racconti per l'infanzia basata sul personaggio di TestaCucita e scritta da da Guy Bass. 

Il protagonista di questo lungometraggio di nemmeno 90 minuti di durata, passato anche al Festival di Giffoni, è quindi l'eponimo Frankie (in originale doppiato da Asa Butterfield), bambino modellato sulle fattezze del più celebre esperimento del dottor Frankenstein, che qui è soltanto la prima creatura riuscita, tra le tante, del "mad doctor" che vive e opera a Castel Grotteschio. Situata sulla sommità di una vallata, la gotica dimora è però malvista dagli abitanti del paese: i suoi grigi concittadini temono infatti i mostri che intravedono dalle loro abitazioni, tanto che alla prima incomprensione minacciano di trasformarsi nella "folla inferocita" capace di dare al fuoco la lugubre magione. A Castel Grotteschio le cose sono, però, complicate in egual modo: lo scienziato, infatti, spinto dall'ebbrezza demiurgica si dimentica presto delle creature a cui dona la "pseudo-vita" e così tocca al gentile ma remissivo Frankie prendersi cura di loro, spiegando i pericoli che corrono se danno troppo spazio alla loro "mostruosità". Quando l'impresario di un circo itinerante in crisi, l'infido Fulbert Freakfinder, si accorge di Frankie le cose cambiano velocemente perché egli vede nel bambino il riscatto economico tanto atteso. Così gli propone di diventare la nuova attrazione del suo spettacolo, con la promessa che finalmente potrà ottenere l'amore che invece il suo padrone non riesce più a dargli da tempo. Ma il ragazzino è soltanto un prigioniero della macchina dell'intrattenimento voluta dal pingue imprenditore: toccherà allora agli amici mostri del castello salvare il protagonista, grazie anche all'aiuto di una rutilante bambina del paese, unica persona che proprio a causa della sua innocenza è riuscita per prima a vedere la profonda umanità di Frankie e degli abitanti di Castel Grotteschio... 

Frankie e le creature dimenticate è un film d'animazione che viaggia in modo leggero tra gli stilemi dei film horror e la più classica avventura in stile Disney. Frutto della collaborazione di vari studi in giro per il mondo, tra cui LavaLabs, Pixomondo e Traumhaus Studios, già dallo stile d'animazione il lungometraggio omaggia im modo palese la malinconia dei film di Tim Burton - Frankie che si sfilaccia come la Sally di Nightmare Before Christmas - e la fantasia cromatica dei mostri Pixar - la congrega dei comprimari sembra uscita dalla Mostropoli del capolavoro Monsters & Co. Frankie e le creature dimenticate riesce però a non farsi affossare da questi debiti creativi trovando una strada che, seppur non particolarmente divertente (forse è questo il limite del film: provare a far ridere ma non riuscendovi spesso), riesce a parlare con naturalezza di temi come l'esclusione, lo stigma sociale e l'importanza degli affetti. Scegliendo una tenerezza che, caso sempre più raro per un prodotto così sfruttato al cinema come il racconto per immagini, arriva in maniera incisiva nell'ovvio ma non scontato lieto fine, il film ha l'altro grande merito di scegliere un linguaggio finalmente univoco che, libero dagli ammiccamenti meta per i più grandi, vuole parlare solo ai più piccoli. Si tratta del più importante atto di coraggio del film, più della liberazione di Frankie da parte dell’arancione co-protagonista: il contesto horror è solo lo sfondo, ciò che conta è il cuore dell’avventura e dei sentimenti. Una piccola grande rivoluzione in un’epoca in cui anche le storie dei giocattoli vogliono invece essere fotografie sull’iper-digitalizzazione dei bambini.