fATTI, dove la drammaturgia si scrive e prende forma in scena. Un progetto unico nel panorama italiano, ideato e prodotto da Cranpi per accompagnare sei drammaturghi e drammaturghe under 35 nello sviluppo di un testo teatrale originale, attraverso un percorso immersivo che intreccia scrittura, pratica scenica e confronto con professionisti del teatro contemporaneo. Realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, in collaborazione con Goethe-Institut Rom, Theatron 2.0 e Luca Sossella Editore, fATTI integra la scrittura di, in e per la scena, combinando ricerca, sperimentazione e strumenti per la crescita artistica e professionale.
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Da ottobre a dicembre 2026, otto moduli formativi si svolgeranno tra il Teatro Biblioteca Quarticciolo e il Goethe-Institut Rom. Il programma attraversa le diverse dimensioni della drammaturgia contemporanea: dalla costruzione del testo alla scrittura scenica collettiva, dall’adattamento alla funzione del dramaturg, fino all’esplorazione del suono e della luce come elementi del linguaggio teatrale e agli strumenti per la promozione e la valorizzazione del lavoro artistico.
A guidare i partecipanti saranno artiste e artisti di riconosciuto rilievo nazionale e internazionale. Pier Lorenzo Pisano li accompagnerà nell’individuazione della domanda profonda che orienta un testo e le sue scelte espressive. La drammaturga tedesca Dea Loher li condurrà attraverso interrogativi fondamentali della scrittura, mentre Gianni Forte approfondirà il rapporto tra drammaturgia contemporanea e mito, esplorando come le narrazioni antiche possano essere rielaborate per interrogare il presente. Con Fabiana Iacozzilli il lavoro si concentrerà sulla scrittura scenica collettiva, trasformando domande, temi e immagini in azioni e materiali per una nuova creazione. Linda Dalisi esplorerà il passaggio dalla pagina alla scena, attraverso l’adattamento di racconti e brani narrativi. Federico Bellini approfondirà la figura del dramaturg, una professionalità che affianca il lavoro artistico attraverso la ricerca, l’analisi dei testi e lo sviluppo del progetto drammaturgico, mettendone a confronto il ruolo nel sistema teatrale italiano e in quello tedesco. Francesco Leineri indagherà il suono come elemento drammaturgico, dentro e fuori la scena, mentre Raffaella Vitiello lavorerà sulla luce come linguaggio narrativo, capace di costruire atmosfere, emozioni e tensioni. Il modulo curato da Theatron 2.0 completerà il percorso con strumenti per promuovere e valorizzare autori, autrici e opere, e sviluppare una progettualità artistica sostenibile nel contesto professionale.
I testi originali elaborati durante il percorso saranno presentati al pubblico a febbraio 2027 in una mise en lecture conclusiva e confluiranno in una pubblicazione edita da Luca Sossella Editore, a cura di Ornella Rosato. La formazione si traduce così in un’occasione concreta di confronto con il pubblico e di diffusione delle nuove scritture.
I sei partecipanti, Giuseppe Affinito, Cinzia Baccinelli, Fulvia Cipollari, Ianua Coeli Linhart, Athos Mion, Davide Novello, sono stati selezionati attraverso una call pubblica riservata a drammaturghi e drammaturghe under 35 che avessero già almeno un testo prodotto e messo in scena. Le sei persone selezionate sono. La partecipazione è gratuita e ciascuno potrà beneficiare di una borsa di studio.
Programma
12 ottobre | Goethe-Institut Rom
Lots Of Questions About How To Write A Play – Dea Loher
Dea Loher guiderà gli autori e le autrici tra le domande essenziali della drammaturgia, per ritrovare l'orientamento anche quando la scrittura sembra perdere senso.
13 e 14 ottobre | Goethe-Institut Rom
Coordinamento e sviluppo testi – Pier Lorenzo Pisano
Pier Lorenzo Pisano accompagnerà le/i partecipanti nell’esplorazione del cuore del testo, individuando la domanda profonda a cui ogni scena, movimento e scelta di linguaggio cerca di rispondere.
15 ottobre – Goethe-Institut Rom
Il lavoro del dramaturg – Federico Bellini
Federico Bellini introdurrà i partecipanti alla figura del dramaturg, in un’analisi comparata della sua funzione tra il sistema teatrale italiano e quello della scena tedesca.
Dal 19 al 23 ottobre – Goethe-Institut Rom
Adattamento. Dalla prosa alla scena - Linda Dalisi
Linda Dalisi indagherà quella parte di possibilità di scrittura che partendo da una forma narrativa arriva alla scena, prendendo come spunto un racconto breve, o un breve estratto da un romanzo, sperimentando le possibilità di tradurre “la pagina” in azione.
Dal 26 al 30 ottobre - Goethe-Institut Rom
Miti scorticati: anatomia di una riscrittura contemporanea – Gianni Forte
Con Gianni Forte si esplorerà il modo in cui la drammaturgia contemporanea possa appropriarsi, decifrare, ricombinare i miti antichi, non per ripeterli, ma per scorticarli e restituirli, nudi e vibranti, come dispositivo di conoscenza del Presente
11 novembre + una giornata condivisa nel corso del modulo con Fabiana Iacozzilli + 26 novembre | Teatro Biblioteca Quarticciolo
Dalla scena illuminata alla scena illuminante - Raffaella Vitiello
Raffaella Vitiello guiderà i partecipanti alla scoperta della luce come linguaggio scenico capace di orientare emozioni, atmosfere e tensioni drammatiche, mettendone in evidenza il valore narrativo.
Dal 17 al 20 novembre - Teatro Biblioteca Quarticciolo
Scrittura sulla scena - Fabiana Iacozzilli
Fabiana Iacozzilli lavorerà con le/gli artiste/i sul processo di scrittura scenica collettiva, a partire da una domanda, da un tema o da una immagine che possano essere tradotti in azione scenica e che possano diventare lo scheletro di una nuova creazione.
Dal 9 all’11 dicembre - Teatro Biblioteca Quarticciolo
Tre pratiche per una drammaturgia sonora - Francesco Leineri
Con Francesco Leineri l’attenzione si sposta invece sul suono, esplorato come autentico elemento drammaturgico, dentro e fuori la scena.
15 dicembre – Teatro Biblioteca Quarticciolo
Il mestiere dell’autore – Theatron
Theatron 2.0 fornirà strumenti concreti per la promozione e la valorizzazione delle autrici/degli autori e delle opere, accompagnando i partecipanti nella costruzione di una progettualità artistica capace di confrontarsi in modo consapevole
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A guidare i partecipanti saranno artiste e artisti di riconosciuto rilievo nazionale e internazionale. Pier Lorenzo Pisano li accompagnerà nell’individuazione della domanda profonda che orienta un testo e le sue scelte espressive. La drammaturga tedesca Dea Loher li condurrà attraverso interrogativi fondamentali della scrittura, mentre Gianni Forte approfondirà il rapporto tra drammaturgia contemporanea e mito, esplorando come le narrazioni antiche possano essere rielaborate per interrogare il presente. Con Fabiana Iacozzilli il lavoro si concentrerà sulla scrittura scenica collettiva, trasformando domande, temi e immagini in azioni e materiali per una nuova creazione. Linda Dalisi esplorerà il passaggio dalla pagina alla scena, attraverso l’adattamento di racconti e brani narrativi. Federico Bellini approfondirà la figura del dramaturg, una professionalità che affianca il lavoro artistico attraverso la ricerca, l’analisi dei testi e lo sviluppo del progetto drammaturgico, mettendone a confronto il ruolo nel sistema teatrale italiano e in quello tedesco. Francesco Leineri indagherà il suono come elemento drammaturgico, dentro e fuori la scena, mentre Raffaella Vitiello lavorerà sulla luce come linguaggio narrativo, capace di costruire atmosfere, emozioni e tensioni. Il modulo curato da Theatron 2.0 completerà il percorso con strumenti per promuovere e valorizzare autori, autrici e opere, e sviluppare una progettualità artistica sostenibile nel contesto professionale.
I testi originali elaborati durante il percorso saranno presentati al pubblico a febbraio 2027 in una mise en lecture conclusiva e confluiranno in una pubblicazione edita da Luca Sossella Editore, a cura di Ornella Rosato. La formazione si traduce così in un’occasione concreta di confronto con il pubblico e di diffusione delle nuove scritture.
I sei partecipanti, Giuseppe Affinito, Cinzia Baccinelli, Fulvia Cipollari, Ianua Coeli Linhart, Athos Mion, Davide Novello, sono stati selezionati attraverso una call pubblica riservata a drammaturghi e drammaturghe under 35 che avessero già almeno un testo prodotto e messo in scena. Le sei persone selezionate sono. La partecipazione è gratuita e ciascuno potrà beneficiare di una borsa di studio.
Programma
12 ottobre | Goethe-Institut Rom
Lots Of Questions About How To Write A Play – Dea Loher
Dea Loher guiderà gli autori e le autrici tra le domande essenziali della drammaturgia, per ritrovare l'orientamento anche quando la scrittura sembra perdere senso.
13 e 14 ottobre | Goethe-Institut Rom
Coordinamento e sviluppo testi – Pier Lorenzo Pisano
Pier Lorenzo Pisano accompagnerà le/i partecipanti nell’esplorazione del cuore del testo, individuando la domanda profonda a cui ogni scena, movimento e scelta di linguaggio cerca di rispondere.
15 ottobre – Goethe-Institut Rom
Il lavoro del dramaturg – Federico Bellini
Federico Bellini introdurrà i partecipanti alla figura del dramaturg, in un’analisi comparata della sua funzione tra il sistema teatrale italiano e quello della scena tedesca.
Dal 19 al 23 ottobre – Goethe-Institut Rom
Adattamento. Dalla prosa alla scena - Linda Dalisi
Linda Dalisi indagherà quella parte di possibilità di scrittura che partendo da una forma narrativa arriva alla scena, prendendo come spunto un racconto breve, o un breve estratto da un romanzo, sperimentando le possibilità di tradurre “la pagina” in azione.
Dal 26 al 30 ottobre - Goethe-Institut Rom
Miti scorticati: anatomia di una riscrittura contemporanea – Gianni Forte
Con Gianni Forte si esplorerà il modo in cui la drammaturgia contemporanea possa appropriarsi, decifrare, ricombinare i miti antichi, non per ripeterli, ma per scorticarli e restituirli, nudi e vibranti, come dispositivo di conoscenza del Presente
11 novembre + una giornata condivisa nel corso del modulo con Fabiana Iacozzilli + 26 novembre | Teatro Biblioteca Quarticciolo
Dalla scena illuminata alla scena illuminante - Raffaella Vitiello
Raffaella Vitiello guiderà i partecipanti alla scoperta della luce come linguaggio scenico capace di orientare emozioni, atmosfere e tensioni drammatiche, mettendone in evidenza il valore narrativo.
Dal 17 al 20 novembre - Teatro Biblioteca Quarticciolo
Scrittura sulla scena - Fabiana Iacozzilli
Fabiana Iacozzilli lavorerà con le/gli artiste/i sul processo di scrittura scenica collettiva, a partire da una domanda, da un tema o da una immagine che possano essere tradotti in azione scenica e che possano diventare lo scheletro di una nuova creazione.
Dal 9 all’11 dicembre - Teatro Biblioteca Quarticciolo
Tre pratiche per una drammaturgia sonora - Francesco Leineri
Con Francesco Leineri l’attenzione si sposta invece sul suono, esplorato come autentico elemento drammaturgico, dentro e fuori la scena.
15 dicembre – Teatro Biblioteca Quarticciolo
Il mestiere dell’autore – Theatron
Theatron 2.0 fornirà strumenti concreti per la promozione e la valorizzazione delle autrici/degli autori e delle opere, accompagnando i partecipanti nella costruzione di una progettualità artistica capace di confrontarsi in modo consapevole
