Titolo: I simboli dell'arte
Autore: Matthew Wilson
Editore: 24 ORE Cultura
Pagine: 176
Anno di pubblicazione: 2021
Prezzo copertina: 14,90 €
Il libro è una guida nell'affascinante mondo dei simboli nella storia dell'arte, per permetterci di scoprire che significato hanno in un dipinto la raffigurazione di un cane oppure di una scimmia, di un fiore di garofano o di una palma; o ancora cosa rappresentino elementi come l'acqua o il fuoco, oppure gli astri o le costellazioni, o ancora l'impronta di un piede o la raffigurazione di uno scheletro umano. E inoltre, il significato di un gatto nell'arte dell'antico Egitto è lo stesso che assume in un dipinto fiammingo del Rinascimento? E la rappresentazione di un drago in un disegno cinese al tempo della dinastia Yang ha qualcosa in comune con il drago che San Giorgio uccide nell'arte italiana o fiamminga? Una caratteristica preziosa del volume, in armonia con l'impostazione della collana Art Essentials, è di offrire uno sguardo a 360° sull'arte, sia dal punto di vista cronologico, spaziando dalle antiche civiltà del bacino mediterraneo e dell'Oriente (Egitto, Babilonia) fino ad artisti dei nostri giorni come Olafur Eliasson e Bill Viola, sia da quello geografico. A questo proposito il volume si lascia decisamente alle spalle il vecchio paradigma eurocentrico, che ha dominato per tanti anni anche gli studi di storia dell'arte, mostrandoci le varie metamorfosi dei simboli dalle miniature persiane alla grafica giapponese di Hokusai, dalla pittura sacra spagnola del '600 di El Greco e Velázquez ai rilievi e monili aztechi, dai Buddha dell'antica Cambogia o della civiltà pachistana del Gandhara fino alle opere surrealiste di Max Ernst.
Titolo: Capire l'arte
Autore: Janetta Rebold Benton
Editore: 24 ORE Cultura
Pagine: 176
Anno di pubblicazione: 2021
Prezzo copertina: 14,90 €
Il libro offre una panoramica chiara e concisa degli elementi fondamentali comuni a tutte le arti visive e aiuta il lettore a pensare in modo attento, indagatore e critico davanti a un'opera d'arte, offrendo una solida base per il semplice piacere della fruizione ma anche per un'ulteriore comprensione. Grazie a un centinaio di immagini provenienti da tutto il mondo, Janetta Rebold Benton insegna a rivalutare la propria esperienza di guardare l'arte, imparando ad andare oltre il "non so molto di arte, ma so cosa mi piace", verso una comprensione del "perché mi piace", offrendosi come un prezioso strumento per studenti, visitatori di mostre e musei e appassionati. Il volume nei primi quattro capitoli si sofferma su: come guardare l'arte, come leggere un'opera a partire dalla nostra esperienza, descrive nel terzo capitolo i principali materiali utilizzati e le più diffuse tecniche artistiche, affrontando poi nel quarto capitolo il grande tema del significato dell'arte. Il quinto e ultimo capitolo si sofferma sulla parabola di sei artisti speciali: Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso e Andy Warhol.
